Saat membahas karya-karya Francisco de Goya yang paling misterius, tidak mungkin untuk tidak mempertimbangkan seri yang dikenal sebagai Peribahasa. Rangkaian etsa ini telah menjadi teka-teki sejati bagi sejarawan dan pecinta seni, karena pelukis tersebut meninggalkan jejak berupa gambar-gambar yang mengganggu dan seperti mimpi yang menentang interpretasi linier atau sederhana apa pun. Tanpa ragu, ini adalah perjalanan ke alam irasional di mana sang seniman tampaknya menjelajahi sudut-sudut tergelap jiwa manusia.
Hal yang paling menarik adalah Goya tidak pernah melihat karya-karya ini diterbitkan, karena diedit jauh setelah kematiannya. Seri ini, yang sebagian orang menyebutnya Disparates atau Sueños (Mimpi), terasa seperti wasiat grafis terakhir Dari sang maestro, sebuah transisi menuju kegelapan yang akan mencapai puncaknya dalam Lukisan Hitamnya yang terkenal. Ini adalah karya yang tidak meminta izin untuk mengguncang, bergerak antara satir yang paling tajam dan delusi yang paling absolut.
Asal usul, penanggalan, dan misteri piring-piring tersebut
Menentukan secara pasti kapan seri lukisan ini dibuat cukup rumit, karena ada beberapa teori yang beredar. Namun, pendapat yang paling diterima secara luas menyatakan bahwa Goya mengerjakannya dalam jangka waktu yang lama. kira-kira antara tahun 1816 dan 1823Beberapa ahli meyakini bahwa lempengan pertama bertepatan dengan akhir Tauromaquia, berdasarkan fakta bahwa album Ceán Bermúdez berisi bukti ukiran nomor 13, yang berjudul Cara Terbang.
Perjalanan lempengan-lempengan ini hingga diterbitkan merupakan sebuah pengembaraan sejati. Ketika Goya berangkat ke Prancis pada tahun 1824, ia meninggalkan lempengan-lempengan tembaga tersebut di Quinta del Sordo. Lempengan-lempengan itu berpindah tangan dari ahli warisnya hingga tahun 1854, ketika Román Garreta memperoleh delapan belas di antaranya. Kemudian, Jaime Machén mencoba menjualnya kepada Negara, dan akhirnya, pada tahun 1862, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando mengambil alih kepemilikan barang-barang tersebut.
Fakta pentingnya adalah Goya tidak hanya meninggalkan delapan belas piring. Bahkan, diketahui bahwa sebenarnya ada lebih dari delapan belas piring. setidaknya dua puluh dua ukiranNamun, empat di antaranya akhirnya jatuh ke tangan pelukis Eugenio Lucas dan berakhir di koleksi pribadi di Paris, lalu dipublikasikan di majalah Prancis L’Art pada tahun 1877. Baru-baru ini, keempat karya ini kembali menjadi sorotan dengan masuk ke Museum Louvre.
Dilema antara judul dan organisasi
Jika Anda mencoba mencari satu nama untuk seri ini, Anda akan menemui kesulitan. Awalnya, mereka yang menangani pelat cetak menyebutnya sebagai Fantastic Whims. Namun, tradisi akhirnya menetapkan nama-nama untuk seri ini. Peribahasa atau MimpiSebenarnya, ketika meninjau draf cetakan yang judulnya dicatat sendiri oleh Goya, kata yang paling dominan adalah “Omong Kosong”, yang menjadikan istilah ini paling akurat dan tepat.
Adapun urutan lempengan-lempengan tersebut, edisi pertama tahun 1864 pada dasarnya adalah tebakan tanpa dasar; Akademi memberikannya urutan sembarang karena tidak ada panduan yang jelas. Bertahun-tahun kemudian, penomoran tulisan tangan ditemukan pada bukti cetakan yang tidak cocok satu sama lain. Bahkan, ditemukan sebuah lempengan dengan nomor 25, yang menunjukkan bahwa Goya telah merencanakan seri tersebut lebih panjang daripada yang akhirnya ters сохрани.
Teknik dan proses kreatif
Dari sudut pandang teknis, ini adalah salah satu karya sang seniman yang paling sempurna. Goya menggunakan sebuah kombinasi etsa dan aquatintTerkadang ia menggunakan teknik penggosokan untuk bermain dengan cahaya dan volume. Untuk detail terakhir, ia tidak ragu menggunakan pahat dan teknik drypoint, menghasilkan kedalaman visual yang menonjolkan drama adegan-adegan tersebut.
Proses kreatif dimulai dengan gambar persiapan yang dibuat dengan kuas dan sapuan sanguine, yang sebagian besar sekarang disimpan di Museum Prado. Sungguh menarik untuk dicatat bahwa, dalam seri ini, perubahan antara menggambar dan mencetak Penggambaran tersebut jauh lebih drastis dibandingkan karya-karya Goya lainnya. Misalnya, dalam Furious Folly, sosok yang awalnya adalah seorang tentara di pos penjaga militer berubah menjadi warga sipil dengan tombak yang menusuk wajah seorang pria.
Interpretasi: Antara satire dan karnaval
Mencoba menguraikan apa yang dimaksud Goya dengan gambar-gambar ini sama saja dengan memasuki rawa. Beberapa kritikus melihat Amsal sebagai perluasan dari Los Caprichos, dengan berpendapat bahwa kritik pedas terhadap masyarakat dan politik Spanyol. Namun, yang lain menunjukkan bahwa di sini unsur fantastis dan grotesk begitu kuat sehingga karya tersebut terasa jauh lebih dekat dengan Lukisan Hitam, dengan adegan-adegan mengerikan dan karakter-karakter yang cacat.
Salah satu teori yang paling menarik adalah teori Nigel Glendinning, yang menghubungkan motif-motif dalam serial tersebut dengan tradisi karnavalMenurut pandangan ini, Goya menggunakan estetika festival populer untuk menumbangkan tatanan yang sudah mapan. Dengan demikian, dunia disajikan terbalik: otoritas diejek, dan kelompok-kelompok yang berkuasa, seperti pendeta dan militer, tampak terdegradasi, mabuk, atau ketakutan.
Ukiran-ukiran tersebut penuh dengan referensi seksual dan kekerasan yang tersirat. penggunaan hewan simbolisGambar-gambar seperti kuda raptor yang diasosiasikan dengan potensi seksual atau tikus raksasa yang memangsa wanita memperkuat suasana naluri dan kekacauan ini. Beberapa orang juga melihat seri ini sebagai refleksi tentang perselingkuhan dan pernikahan, menganalisis figur-figur hibrida yang tampaknya menuntut jawaban dari para biarawan dengan wajah-wajah mengerikan.
Analisis cetakan paling menonjol
- Omong kosong perempuan: Sebuah boneka yang didandani seperti tentara diperlihatkan diguncang-guncang oleh para wanita, sebuah ejekan yang jelas terhadap maskulinitas dan kekuatan militer.
- Suatu absurditas yang menakutkan: Seorang prajurit melarikan diri dengan ketakutan dari seseorang yang menyamar sebagai hantu, menyoroti rasa pengecut yang tersembunyi di balik seragam.
- Omong kosong umum: Dua sosok berjubah panjang menyembah sekumpulan kucing, mengejek kemunafikan gerejawi.
- Omong kosong belaka: Seorang tentara dilempar dari panggung sementara sekelompok orang mencoba menutupi kejadian tersebut dengan terpal.
Serial ini menampilkan ironi dan sarkasme di mana Tidak ada parameter logis. Tradisional. Karakter-karakter seperti Si Bodoh atau Si Omong Kosong Terbang membawa kita ke ruang di mana kewarasan telah ditangguhkan untuk memberi jalan pada filosofi visual yang didasarkan pada pembalikan aturan dan kebajikan.
Koleksi delapan belas etsa ini, yang diterbitkan dalam berbagai edisi sepanjang abad ke-19 dan ke-20, tetap menjadi tonggak penting dalam seni grafis dunia. Melalui bayangan dan figur-figur yang terdistorsi, Goya berhasil menangkap kesepian, kecemasan, dan… subversi otoritas, meninggalkan warisan yang, meskipun tidak lengkap dan berantakan, terus memikat dengan kemodernannya dan kemampuannya untuk mengguncang penonton kontemporer.