Di dalam sastra dalam bahasa Spanyol menonjol sebagai salah satu penulis terhebat dalam bahasa Spanyol Garcilaso de la Vega. Meskipun ia tidak menerbitkan karya apa pun sepanjang hidupnya (1498-1536), puisi-puisinya dikumpulkan dan diterbitkan setelah kematiannya pada abad ke-XNUMX. Hal ini memungkinkan kita mengetahui secara lengkap dan rinci warisan sastra penting mereka, yang merevolusi puisi Spanyol dengan memperkenalkan bentuk puisi Italia baru pada masanya.
Garcilaso de la Vega hidup pada masa ketika humanisme Renaisans mengambil alih. kuat di seluruh Eropa sebagai arus budaya dan seni. Gerakan ini sangat mempengaruhi karyanya, karena Garcilaso tidak hanya menyaksikan perubahan tersebut, tetapi juga mengintegrasikan unsur-unsur terbaru sastra klasik dan Renaisans Italia ke dalam lingkungan Hispanik. Karyanya, meskipun singkat, sangat penting untuk memahami transisi dari puisi abad pertengahan ke puisi Renaisans dalam bahasa Spanyol.
Di antara karyanya, salah satu teks yang paling diingat dan penting tidak diragukan lagi adalah karyanya Canticle of Salicio dan Nemoroso, sebuah eclogue yang mencerminkan siksaan asmara sang penyair, sebagian terkait dengan cintanya pada Isabel Freyre. Cinta ini, yang tidak dapat diwujudkan oleh Garcilaso, menjadi sumber inspirasi bagi puisinya, terutama ekologinya.
Selain ecloguesnya yang terkenal, di antara teksnya terdapat juga buku nyanyian Petrarchan yang memuat 40 soneta dan 5 lagu, serta esai epistolary. Dengan karya-karya ini, Garcilaso mengintegrasikan model metrik Italia ke dalam puisi Kastilia, seperti soneta dan kecapi, yang bertahan dalam sastra Spanyol.
Sebuah surat yang didedikasikan untuk Boscán
Juan Boscán adalah tokoh kunci dalam kehidupan Garcilaso de la Vega. Keduanya bertemu pada tahun 1519 dan dengan cepat mengembangkan persahabatan yang mendalam. Hubungan ini penting bagi Garcilaso untuk mengadopsi bentuk puisi Italia yang sudah digunakan Boscán. Dalam salah satu karyanya, Garcilaso mendedikasikan sebuah surat kepada temannya, di mana ia menawarkan nasihat untuk menjalani hidup damai, jauh dari ekses dan kekhawatiran.
Surat ini pertama kali dicetak karya Boscan Hal ini merupakan cerminan apresiasi besar yang dirasakan Garcilaso terhadap sahabatnya yang juga dipersatukan oleh visi seni sastra berdasarkan cita-cita pembaruan Renaisans.
The Elegies
Dalam puisi lirik, genre yang mencakup perasaan dan refleksi, adalah subgenre dari elegi. Komposisi-komposisi ini mengungkapkan rasa sakit atas suatu kehilangan atau peristiwa tragis. Garcilaso menulis dua keanggunan yang sangat dihargai oleh para kritikus baik karena konten maupun gayanya.
- 'Tentang kematian Don Bernardino de Toledo': ditulis untuk mengenang putra Adipati Alba, yang tewas dalam kampanye militer. Dalam puisi ini, Garcilaso merefleksikan keterbatasan kehidupan, namun, tidak seperti teks serupa lainnya, ia mengadopsi pendekatan yang tidak terlalu melankolis, menggantikan referensi agama tradisional dengan vitalisme pagan yang mengingatkan pada epos klasik.
- 'Elegi II: didedikasikan untuk Boscán, elegi ini disusun tidak lama sebelum kematian Garcilaso sendiri. Di dalamnya terungkap keadaan emosi penyair yang ditandai dengan perpisahan dan pengasingan. Garcilaso menceritakan kepada temannya bagaimana dia tinggal di Sisilia, bersama pasukan kaisar, dan mengungkapkan kerinduannya akan kehidupan masa lalunya dan momen-momen yang dibagikan dalam persahabatan dan ketenangan.
The Eclogues
Garcilaso de la Vega terkenal terutama karena karyanya tiga ekologi pastoral, sebuah genre di mana ia menemukan cara untuk mengekspresikan perasaan dan refleksinya sendiri tentang cinta, alam, dan kehidupan dengan cara yang lebih abstrak.
- Eklog I: Puisi ini adalah salah satu puisi paling emosional dalam repertoar Garcilasian. Dia tampak jelas terinspirasi oleh Isabel Freyre dengan nama 'Elisa'. Melalui sosok Salicio, Garcilaso mencurahkan kepedihannya sendiri atas kematian Isabel. Ini adalah puisi yang mengidealkan kehidupan pedesaan dan cinta tak berbalas.
- Eclogue II: Meskipun menempati urutan kedua dalam urutan eklognya, berbagai pakar sepakat bahwa, secara kronologis, ini adalah yang pertama dikarang. Narasi kemalangan Salicio dan Nemoroso, representasi sastra Garcilaso dan rasa sakitnya akibat penolakan cinta Isabel Freyre.
- Gema III: Eclogue ini didedikasikan untuk istri temannya Don Pedro de Toledo, dan kehilangan Isabel kembali tercermin di dalamnya. Alam, bidadari Sungai Tagus, dan mitologi klasik terjalin dalam salah satu komposisi penulis yang paling melankolis dan indah.
Lima lagu oleh Garcilaso de la Vega
Di antara lagu-lagu yang ditulis Garcilaso, ada lima lagu yang menonjol karena kedalaman lirik dan kandungan emosionalnya:
- 'A flor de Cnido': syair cinta untuk Violante Sanseverino, yang Garcilaso sebut sebagai 'bunga Gnido'.
- 'Dengan suara lembut': puisi di mana dia merefleksikan berlalunya waktu dan kefanaan keindahan.
- 'Aku ingin kerasnya penyakitku': lagu lain yang membahas tema berulang dari penderitaan emosional yang dialami penyair.
- 'Kesepian mengikuti' dan 'Ya ke wilayah gurun yang tidak dapat dihuni': lagu-lagu yang mengacu pada kesepian yang dialami Garcilaso karena keadaan pribadi dan militernya.
Soneta
Los Soneta Garcilaso Mereka adalah salah satu pilar besar karyanya, menonjol baik dalam jumlah maupun kualitas. Sepanjang sekitar 38 soneta yang dilestarikan, kita dapat melihat evolusi gayanya yang jelas, dari komposisi paling awal dan paling sederhana, hingga komposisi yang lebih matang dan kompleks. Dalam komposisi terbarunya, seperti 'En tan que de rosa' yang terkenal, Garcilaso merefleksikan perjalanan waktu dan hilangnya masa muda, tema-tema yang menjadi kunci dalam estetika Renaisans dan yang menghubungkannya dengan Petrarchisme, tetapi juga dengan karya-karya klasik seperti itu. sebagai Bucolics Virgil.
Lebih jauh lagi, dalam syairnya, alam dan kehidupan pastoral Mereka mempunyai tempat yang menonjol. Bentang alam yang diidealkan serta representasi penggembala dan bidadari yang selalu bersentuhan dengan unsur alam mencerminkan keharmonisan manusia dengan lingkungannya. Namun, di balik permukaan pedesaan ini, emosi pribadi penyair terus-menerus muncul kembali, bermuatan melankolis dan nostalgia.
Garcilaso juga dicirikan oleh penggunaan personifikasi dan tema alegoris. Dalam banyak sonetanya, perjalanan waktu dan kefanaan keindahan tampak mendasar, direpresentasikan melalui metafora yang menghubungkan unsur alam dengan keadaan emosional. Kemampuan memadukan sensorik dengan spiritual merupakan salah satu elemen yang membuat karyanya bertahan selama berabad-abad sebagai model puisi Renaisans.
Sepanjang studi sastra, beberapa kritikus mengakui bahwa produksi liris Garcilaso dapat diklasifikasikan menjadi tiga tahap: tahap awal, di mana karyanya lebih terkait erat dengan tradisi Kastilia; yang kedua, di mana pengaruh Italia mendominasi, terutama yang berkaitan dengan cintanya pada Isabel Freyre; dan yang ketiga, klasik dan Neapolitan, di mana referensi dan tema dari mitologi dan zaman kuno klasik mendapat tempat yang dominan.
Pada masa Italianya, Garcilaso bersentuhan dengan karya penulis seperti Jacopo Sannazaro, yang Arcadia Hal ini juga mempengaruhi cita-cita pastoral yang banyak terdapat dalam elog penyair Toledo. Selain itu, persahabatannya dengan cendekiawan dan penulis Italia seperti Bernardo Tasso dan Luigi Tansillo memungkinkan dia untuk lebih mendalami penggunaan bentuk-bentuk puisi baru.
Warisan Garcilaso tetap hidup, bukan hanya karena nilainya dalam sejarah puisi, tetapi juga karena pengaruhnya terhadap penyair Spanyol generasi selanjutnya. Dari Luis de Góngora hingga Gustavo Adolfo Bécquer, banyak penulis memberikan penghormatan kepada penyair Toledo, mengakui dia sebagai 'pangeran penyair Kastilia'. Kebangkitan puisi Renaisans membantu mengkonsolidasikan bentuk puisi baru dalam bahasa Spanyol dan membuka jalan bagi orang lain untuk terus mengeksplorasi hubungan antara perasaan dan ekspresi liris.